[Televisión] The Flash 1x2

Ficha

Título: Fastest Man Alive
Dirección: David Nutter
Historia: Greg Berlanti y Andrew Kreisberg
Teleplay: Andrew Kreisberg y Geoff Johns
Fecha de estreno (EEUU): 14 de octubre de 2014

Sinopsis

El segundo capítulo de la primera temporada de The Flash presenta al villano conocido como Multiplex y ofrece detalles sobre los poderes de Barry Allen.

Crítica

El estreno de la primera temporada de The Flash puede presumir de haber sido un éxito sin precedentes en CW: es el mejor estreno en cinco años de la cadena y el tercer mejor debut de su historia. Por si es poco, el primer episodio de la serie protagonizada por Grant Gustin ha recibido buenas críticas, tanto por parte de la crítica como de los espectadores.

Promo de The Flash 1x2



Curiosidades

En este episodio Barry sufre agotamiento por el uso de sus poderes, como consecuencia del gasto calórico que representa el metabolismo acelerado. Esta idea es original del guionista Mike Baron, que la implantó en los primeros capítulos de The Flash (1987). Posteriormente, se exportó a la serie de televisión de 1991, donde Barry tenía que consumir grandes cantidades de comida para superar esa falta de energía.

En este episodio se menciona el nombre del novio de Caitlin: Ronnie. En los cómics, Ronnie Raymond y el profesor Martin Stein sufrieron un accidente por el que se fusionaron en una entidad conocida como Firestorm. Ronnie era quien controlaba el cuerpo flamígero, mientras que Stein permaneció como una segunda mente y que aconsejaba el joven.

Simon Stagg es un millonario y filántropo. En los cómics, Stagg contrató a Rex Manson para conseguir un artefacto egipcio (el Orbe de Ra), el cual transformaría al aventurero en Metamorfo. Como consecuencia de esto, la relación entre ambos era muy mala. Pero además, Stagg era el padre de Sapphire, la novia de Manson, y siempre ponía trabas a esta relación, esperando que su hija dejase al monstruoso Metamorfo.

El villano Multiplex también existe en los cómics. Como en este episodio de televisión, es Danton Black, y un científico celoso de que otro se apropie de su trabajo. Sin embargo, mientras que en esta adaptación es un experto en clonación y quiere matar a Simon Stagg, originalmente es un asistente físico nuclear y su odio está dirigido hacia el profesor Martin Stein. Su conversión en Multiplex, por la que es capaz de multiplicarse, viene por el mismo accidente que transformó a Stein y a Ronnie Raymond en Firestorm.

[Reseña] Batman: Flashpoint. El Caballero de la Venganza

Batman: Flashpoint. El Caballero de la Venganza (ECC).

Guion: Brian Azzarello
Dibujo: Eduardo Risso
Portada: Dave Johns
Recopila Batman: Knight of Vengeance  nº 1-3
Edición española: ECC Ediciones, 2012. 4,5 €.

El gran evento de 2011 fue Flashpoint, donde el Universo DC cambió presentando un mundo en el que Aquaman y Wonder Woman estaban en guerra, Superman era preso de los militares o Hal Jordan nunca había sido Green Lantern. La historia se contó en una serie limitada, complementada con otras series limitadas y números autoconclusivos que ofrecieron una visión más amplia del escenario. Entre esos otros cómics está El Caballero de la Venganza.

En este mundo Batman no es quien todos pensamos que es... la noche en que los Wayne fueron atracados por un delincuente, quien murió fue el pequeño Bruce. Y Thomas, atormentado por ese suceso, adoptó la identidad del Hombre Murciélago. En su lucha contra el crimen, se volvió implacable, hasta el punto de que abrió un casino en Gotham City con el fin de atraer y poder controlar el crimen local. Es un Batman distinto del que conocemos.

Si leemos Flashpoint, donde Batman es uno de los protagonistas, este comic es un buen complemento para comprender por qué Thomas Wayne se comporta como lo hace. Sin embargo, la relación entre los dos cómics es muy sutil ("Ayer me preguntó si yo cambiaría el mundo, en caso de poder hacerlo..." dice James Gordon), tanto que El Caballero de la Venganza se puede leer y disfrutar al margen de la serie principal. En la práctica, estamos hablando de un Otros Mundos.

En relación con esto, los autores son Brian Azzarello y Eduardo Risso, el clásico equipo creativo de 100 balas, algo sorprendente si pensamos que estos no son dados a participar en los típicos eventos de superhéroes. En este tipo de historias, suelen primar las decisiones editoriales y del guionista principal. Sin embargo, en este caso, al tratarse de un mundo nuevo, hay mucho margen de maniobra y los guionistas pueden trabajar con pocas interferencias.

Personalmente, y después de haber leído muchas críticas positivas, puedo confirmar que se trata de un cómic muy recomendable. Como es habitual en este tipo de historias, se trata de presentar un escenario distinto, donde todo lo que conocemos está al revés... pero aun así, consigue sorprender. Sin entrar en spoilers, Azzarello y Risso presentan en la recta final una secuencia que daría mucho de qué hablar si no se tratase de un mundo alternativo.

[Evento] Flashpoint

INTRODUCCIÓN

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En 2011 DC Comics canceló su universo de superhéroes en favor del Nuevo Universo DC, el cual empezó de cero salvo por algunos personajes (Batman y Green Lantern, básicamente). Esta maniobra también fue conocida como The New 52, aludiendo a los 52 cómics que se publicaría cada mes.

Con el fin de justificar el paso de un universo a otro, se aprovechó la serie limitada Flashpoint que se publicaba por entonces y que trataba sobre un cambio en el pasado que había afectado el presente. La idea del guionista Geoff Johns no era terminar Flashpoint acabando con el Universo DC tradicional, pero la editorial impuso ese desenlace.

Flashpoint en la edición en grapa (ECC Ediciones).

La primera vez que se supo de este evento fue en el primer número de The Flash (véase Flash: La infame muerte de los Villanos, de Planeta DeAgostini), en el que se incluyó un anticipo de lo que estaba por venir. Presumiblemente, esta historia debía ser publicada en la propia colección del velocista, pero a la vista de la importancia que iba a tener, lo hizo finalmente en forma de serie propia. Como consecuencia de esto, The Flash fue cancelada cuando apenas llevaba 12 números publicados.

A diferencia de otros eventos, Flashpoint no afectó a la publicación de resto de series de DC, en el sentido de que los guionistas no se vieron obligados a interrumpir sus argumentos para hacer referencias a este evento. Aun así, hubo una serie limitada de los Señores del Tiempo, que se puede considerar un preludio, igual que los últimos números de The Flash. Y cabe añadir el único cruce, Booster Gold, que transcurrió en el mundo de Flashpoint.

Eso sí, DC publicó multitud de series limitadas y algunos números autoconclusivos. Los anunció en el blog The Source con unas frases tan enigmáticas como "He Never Got the Ring", entre otras. Tiempo después, la editorial señaló quiénes eran los equipos creativos de cada una de estas series.

A continuación se listan todos los cómics relacionados con el evento, señalando las ediciones españolas si existen. Excepto por La búsqueda de Batman, que fue editado por Planeta, todos fueron publicados por ECC Ediciones.

Preludios

Time Masters: Vanishing Point nº 1-6 / La búsqueda de Batman
The Flash nº 8-12 / Flash nº 2: Rumbo a Flashpoint 

Serie

Flashpoint nº 1-5 / Flashpoint nº 1-4, reeditado en Flashpoint.

Crossovers

Booster Gold nº 44-47 / Booster Gold nº 5

Series limitadas

De Batman: ¿Qué le pasó a Gotham City?

• Batman Knight of Vengeance (3 números) / Batman: El Caballero de la Venganza: Flashpoint 
• Deadman and the Flying Graysons (3 números) / Titanes: Flashpoint

De los villanos: ¿Qué le pasó a los mayores supervillanos del mundo?

• Citizen Cold (3 números) / Flash: Flashpoint
• Deathstroke & the Curse of the Ravager (3 números) / Titanes: Flashpoint
• Legion of Doom (3 números)
• The Outsider (3 números) / JLA: Flashpoint

Green Lantern / Superman: ¿Qué le pasó a los alienígenas?

• Abin Sur - Green Lantern (3 números) / Green Lantern: Flashpoint
• Project: Superman (3 números) / Superman nº 59

De los místicos: ¿Qué le pasó a la magia?

• Frankenstein & the Creatures of the Unknown (3 números)
• Secret Seven (3 números) / Siete Secretos: Flashpoint 

Los guerreros: ¿Qué pasó en Europa?

• Emperor Aquaman (3 números) / JLA: Flashpoint
• Wonder Woman and the Furies (3 números) / JLA: Flashpoint
• Lois Lane and the Resistance (3 números) / Superman nº 58

Todo lo que sabes sobre Flash cambiará:

• Kid Flash Lost (3 números) / Flash: Flashpoint
• The World of Flashpoint (3 números)

Él nunca tomó el anillo:

• Hal Jordan (3 números) / Green Lantern: Flashpoint

Números autoconclusivos

Grodd of War / Flash: Flashpoint
Reverse-Flash / Flash: Flashpoint
Green Arrow Industries
The Canterbury Cricket / Superman nº 58

LECTURAS RECOMENDADAS

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• Flashpoint (ECC Ediciones, 2012). Serie limitada de 4 números. También disponible en tomo recopilatorio. 
• Batman: El Caballero de la Venganza (ECC Ediciones, 2012).

MULTIMEDIA

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EN 2013, Warner Bros lanzó la película de animación Justice League: The Flashpoint Paradox (Liga de la Justicia: La Paradoja del Tiempo en Hispanoamérica) adaptando el cómic de Geoff Johns. Está dirigida por Jay Oliva y escrita por Jim Krieg. Es la décima-séptima película animada del universo DC. Su lanzamiento directo a DVD fue el 30 julio de 2013, en EEUU.

[Artículo] Darwyn Cooke: sus trabajos en DC

Darwyn Cooke (1962) es un autor canadiense que se caracteriza por tener un estilo de dibujo cartoon. De hecho, cuando en los años 90 intentó trabajar en la industria del comic, los editores no vieron con buenos ojos un estilo que, de momento, desentonaba con lo que se estaba haciendo. Cooke encontró su lugar haciendo storyboards en series de animación de Warner Bros: Batman: The Animated Series, Superman: The Animated Series y Batman Beyond.

DC Comics le dio una oportunidad publicando en 2000 su comic Batman: Ego, que estaba escrito por el propio Cooke. Gracias al éxito que consiguió, el autor empezó a colaborar con Marvel haciendo X-Force con Peter Milligan, entre otros trabajos. Para DC se hizo cargo del especial Just Imagine dedicado a Catwoman.

En 2001, se unió al guionista Ed Brubaker para contar una serie de historias cortas publicadas originalmente en Detective Comics nº 759-762 en las que Slam Bradley investigaba la supuesta muerte de Selina Kyle (Catwoman). Seguidamente, Cooke hizo los cuatro primeros episodios de  Catwoman, presentando además un diseño propio para la Felina Fatal, el cual, a día de hoy, sigue siendo utilizado. Además, el canadiense escribió y dibujó Selina's Big Score, una novela gráfica que se situaba entre las historias cortas y el comienzo de la serie regular.

En 2004, Darwyn Cooke presentó DC: The New Frontier, una serie limitada de caracter nostálgico que unía los cómics de DC de la Edad de Oro (años 30-50) con los de la Edad de Plata (60-70) en una sola cronología. Este Otros Mundos tuvo una gran acogida por parte del público y la crítica, y algunos años después fue adaptado en la película Justice League: The New Frontier.



En general, la obra de Darwyn Cooke tiene un carácter tradicional, nostálgico, que evoca otros tiempos... la forma en que dibuja a Superman, por ejemplo, nos recuerda al de los cartoon que diseñaron los hermanos Fleischer en los años 40; su Catwoman es una auténtica femme fatal de los 50; Batman parece un el típico personaje de los pulp... Así pues, es comprensible que el canadiense fuera elegido para hacer Minutemen (una de las series limitadas de la línea Antes de Watchmen), que se situaba en los lejanos años 30, como también Espectro de Seda, aunque en este caso solo hizo el guión. Que Cooke fuera elegido para un proyecto tan importante como este, por ser precuelas de la mítica obra de Alan Moore, denota la relevancia que tiene el autor.

A continuación listamos los cómics realizados por este autor y publicados en España. Tengamos en cuenta que la mayoría están descatalogados, por lo que pueden ser difíciles de encontrar.

Antes de Watchmen: Espectro de Seda (cuatro números)

Batman: Ego (Planeta DeAgostini).

Edición española: ECC Ediciones, 2012. 2,5 € c/u.
Contiene Silk Spectre

Antes de Watchmen: Minutemen (seis números)

Edición española: ECC Ediciones, 2012. 2,5 € c/u.
Contiene The Minutemen

Batman: Ego
Edición española: Planeta DeAgostini, 2009. 15,95 €.
Contiene Batman: Ego and Other Tails

El libro Batman: Ego and Other Tails contiene estos cómics: Batman: Ego, las historias cortas extraídas de Gotham Knights nº 23 y 33 y Solo nº 1 y 5, y la novela gráfica Selina's Big Score. Además, también recopila las ilustraciones de Cooke para Batman: Gotham Adventures nº 45, Batman: Gotham Adventures nº 50 y Solo nº 5.

Si no conoces a Darwyn Cooke, este libro es una buena forma de acercarse a la obra del autor. Sin embargo, es conveniente destacar que contiene algunos cómics que han sido editados en España en otras ediciones, por lo que puedes encontrarte repitiendo material: Selina's Big Score también fue publicado en Catwoman: El gran golpe (Norma) y Catwoman, de Ed Brubaker (Planeta DeAgostini).

Puedes comprarlo en Planetacomic.

Batman / The Spirit
Edición española: Norma Editorial, 2008. 4,5 €.
Contiene Batman / The Spirit

Este comic presenta un cruce entre Batman y The Spirit, el mítico personaje creado por Will Eisner. Está escrito por Jeph Loeb y dibujado por Darwyn Cooke.

Catwoman, de Ed Brubaker
Edición española: Planeta DeAgostini, 2008. 30 €.
Contiene Selina's Big Score

Este libro recopila las historias cortas extraídas de Detective Comics, la novela gráfica Selina's Big Score y los primeros episodios de Catwoman, todo con guiones de Ed Brubaker y dibujos de Darwyn Cooke -salvo la novela, que está escrita por el propio canadiense. Además, recopila los siguientes episodios de Catwoman.

DC: The New Frontier (dos libros)
Edición española: Planeta DeAgostini, 2005. 13 € c/u.
Contiene DC The New Frontier nº 1-3 y nº 4-6

Son dos libros en rústica que recopilan íntegramente esta serie con guiones y dibujos de Cooke.

DC The New Frontier (Planeta DeAgostini).

Green Lantern Especial nº 1

Edición española: Planeta DeAgostini, 2006. 2,95 €.
Contiene Green Lantern nº 1 y Green Lantern: Secret Files & Origins nº 1 

Cuando Hal Jordan volvió a la vida y retomó su vida como Green Lantern, Darwyn Cooke hizo una historia para el primer número de Green Lantern: Secret Files & Origins en el que este personaje y, su predecesor, Kyle Rayner, estrechaban lazos.

En España se publicó en el primer episodio de Green Lantern Especial, compartiendo cuaderno con Green Lantern nº 1. También fue incluido en Green Lantern de Geoff Johns nº 1, de Planeta DeAgostini.

Cómpralo en Planetacomic.

Solo nº 1 y 5
Edición española: Planeta DeAgostini, 2006. 3,95 €.
Contiene Solo nº 1 y 5

Darwyn Cooke participó en dos números de Solo, una serie en la que los autores podían contar historias con los personajes de DC pero con gran libertad creativa. Cada número se compone de varias historias cortas.

Lo tienes en Planetacomic.

Superman: Kryptonita
Edición española: Planeta DeAgostini, 2009. 15,95 €.
Contiene Superman Confidential nº 1-6

Darwyn Cooke escribió el guión para los seis primeros números de Superman Confidential, una serie  dedicada a contar los primeros tiempos del Hombre de Acero. Los dibujos fueron realizados por Tim Sale y Dave Stewart, completando un equipo creativo de auténtico lujo.

Los episodios perdidos (2)

En 2003, DC Comics canceló The Titans y Young Justice y publicó la serie limitada Titans / Young Justice: Graduation Day, donde estos dos grupos se enfrentaron a un robot (Índigo) venido del futuro, el cual acabó con las vidas de Donna Troy y Lilith, provocando un estado de desánimo por el que ambos se disolvieron definitivamente.

The Insiders / Los Infiltrados. 

Seguidamente, la editorial lanzó dos nuevos títulos: Teen Titans y Outsiders. Estos tomaban a los personajes de las anteriores series pero con un enfoque diferente. Los Jóvenes Titanes adoptaron a los chicos de Young Justice, mientras que Nightwing y Arsenal lo dejaron para crear los Outsiders.

Desde su propio origen, estos dos nuevos títulos estuvieron íntimamente relacionados, tanto como quisieron los guionistas Geoff Johns y Judd Winick. Esto llevó finalmente a un crossover titulado The Insiders, en el que se resolvía quién era Índigo y se desarrollaba la trama de un Superboy controlado por Lex Luthor.

En EEUU, The Insiders se volvería a editar en un tomo recopilatorio, que contiene los siguientes cómics: Outsiders nº 24, 25, 28; y Teen Titans nº 24-26.

Sin embargo, en los episodios de los Jóvenes Titanes se suprimieron algunas páginas que no tenían relación con The Insiders, y con las que Johns comenzaba a introducir una trama que se desarrollaría en los siguientes números.

En España, el problema estuvo en que, aunque Jóvenes Titanes y Outsiders se editaron en formato grapa, esta historia en particular se publicó directamente en forma de tomo: Los Infiltrados... y Planeta DeAgostini la editó tal y como era The Insiders, con la ausencia de varias páginas.

Así pues, si los lectores americanos habían seguido la serie en grapa, ya pudieron ver esas páginas, y su exclusión no les afectó. En cambio, los lectores españolas no pudimos verlas de ninguna forma.

Guía de lectura de Nightwing en España

Última actualización: 4 de diciembre de 2024

GUÍA DE LECTURA 

1996-2008: EL CABALLERO DE BLÜDHAVEN 

En 1996 Nightwing consigue una serie regular propia. En España fue publicada (casi) íntegramente por Planeta DeAgostini entre varias colecciones de tomos y grapas. Algunos números solo están disponibles en las ediciones de Norma.

Un caballero de Blüdhaven: nº 1-8

Justicia violenta: nº 9-18

Un caballero de Blüdhaven, Justicia violenta y Amor y balas.

Amor y balas: nº 21-22, 24-29, 1/2

Los números 19 y 20 están implicados en Cataclismo, que se pueden encontrar en las ediciones españolas que hay de esta saga. El número 23 corresponde a otro cruce titulado The Brotherhood of the Fist, que está inédito en España. 

El lado más oscuro de la justicia: nº 30-39; Secret Files and Origins

El número 40 está inédito. Estos se debe a que Planeta se basaba en las reediciones que DC había publicado por entonces, en las que se omitió este episodio.

La caza de Oráculo: nº 41-46; Birds of Prey nº 20-21

Artillería pesada: nº 47-50; Secret Files; 80-Page Giant

En el filo de la navaja: nº 52, 54-60

El número 53 está implicado en la saga Agente herido, que se pueden encontrar en las ediciones españolas que hay de esta saga. 

Instinto asesino: nº 61-66

Atando cabos: nº 67-70, historias cortas extraídas de 40-51

Norma fue la primera editorial española en publicar regularmente los cómics de Nightwing, pero solo llegó a editar tres tomos antes de perder la licencia de DC. Estos libros están dedicados a la etapa escrita por Deving Grayson.

Algo pasa con Mary: nº 71-74

El día del juicio: nº 75-78

Golpe mortal: nº 79-82 

Los números 96, 97 y 98 están implicados en la saga Juegos de Guerra. El resto, del 83 al 95, el 99 y 100, están inéditos. 

Año uno: nº 101-106

Batman Presenta es una colección en la que se alternaban las series Catwoman, Robin y Nightwing. Por entonces, todas las series de DC estaban enmarcadas en Un año después, una especie de evento por el que daban un salto en el tiempo de doce meses. En el caso de Nightwing, en lugar de publicar del 118 en adelante, que es donde comienza esta etapa, se salta hasta el 125, por considerar que aquella era de poca calidad. 

Batman Presenta: Nightwing nº 1: nº 125-127

Batman Presenta: Nightwing nº 2: nº 128-130

Batman Presenta: Nightwing nº 3: nº 131; Annual nº 2

Batman Presenta: Nightwing nº 4: nº 132-134

Batman Presenta: Nightwing nº 5: nº 135-137

Los números 138 y 139 forman parte del cruce La resurrección de Ra's Al Ghul, que se pueden encontrar en las ediciones españolas que hay de esta saga.

Nightwing nº 1: nº 140-141

Nightwing nº 2: nº 142-143

Nightwing nº 3: nº 144-145

Nightwing nº 4: nº 146-147

Nightwing nº 5: nº 148-149

Nightwing nº 6: nº 150

Nightwing nº 7: nº 151-153

OTRAS EDICIONES

Vid publicó los números 1-3 en Batman nº 266-268.

Norma publicó un par de números que forman parte de cruces: el número 53 en Batman: El Señor de la Noche nº 8 (Agente herido) y el 66 en Batman: El Señor de la Noche nº 14 (Bruce Wayne: ¿Asesino?).

MATERIAL INÉDITO

Material inédito: Nightwing: Alfred's Return (1995), Nightwing nº 1-4 (1995), Nightwing Annual nº 1 y Nightwing / Huntress nº 1-4 (1998).

2009-2011: BATMAN RENACIDO

En 2009 la serie Nightwing fue cancelada en el número 153. Seguidamente, el personaje saltó a las páginas de The Battle of the Cowl y de ahí a las series regulares del Hombre Murciélago: Batman, Batman and Robin, Detective Comics, Streets of Gotham... Todo este material fue publicado por Planeta DeAgostini en la serie regular Batman, en el tomo Vida después de la muerte y en Calles de Gotham (tres tomos).


2011-2014: NIGHTWING DE NUEVO 

En 2011 la serie Nightwing volvió, ahora en el contexto del Nuevo Universo DC (The New 52), llegando hasta el número 30. Fue publicada por ECC en una colección de siete tomos.

• Nightwing nº 1: nº 1-4
• Nightwing nº 2: nº 5-8
• Nightwing nº 3: nº 10-12, 0
• Nightwing nº 4: nº 13-16
• Nightwing nº 5: nº 17-20
• Nightwing nº 6: nº 21-24
• Nightwing nº 7: nº 26-29 

Los números que faltan aparecieron fuera de la colección: 

• El número 9 salió en Batman nº 8. 
• El número 25, en Batman: Origen: Gotham City.
• El número 30, en Maldad eterna: Consecuencias.

En 2021 ECC reeditó la serie en el libro Nightwing: Hijo pródigo. 

2014-2016: GRAYSON

En 2014 la serie Nightwing fue cancelada como consecuencia de lo sucedido en Forever Evil. En esta ocasión el personaje pasó a protagonizar Grayson, que duró 20 números. Fue publicada por ECC en una colección de cinco tomos: Grayson.

En 2018 ECC reeditó esta serie en el libro Grayson.

Dick Grayson también salió en Batman and Robin Eternal, que fue publicada por ECC en una colección de seis tomos: Batman y Robin Eternos.

Posteriormente, ECC también la reeditó en un solo libro. 


2016-...: RENACIMIENTO

En 2016 volvió la serie Nightwing con motivo del relanzamiento Rebirth. Actualmente, la serie está en curso y va por el número 36. Es publicada por ECC en una colección en tomo.



Dick Grayson fue el primer Robin. Pero cuando creció y maduró, dejó esa identidad y adoptó la de Nightwing, que es como es más conocido hoy en día. Durante dos breves periodos de tiempo también fue Batman. 

Durante los años 80 y principios de los 90, Nightwing era uno de los protagonistas de los Nuevos Titanes, por lo que lo encontraremos en los cómics de ese grupo. Sin embargo, a partir de mediados de los 90 volvió a ser un personaje recurrente en el mundo de Batman.

Primero, en la saga Pródigo, un crossover entre las batseries, Dick tomó el cargo del Hombre Murciélago en ausencia de Bruce Wayne. Después, llegaron el especial Nightwing: Alfred's Return y una serie limitada de cuatro números (septiembre a diciembre de 1995) de Dennis O'Neil y Greg Land en la que Nightwing tomaba el traje negro y azul que lució durante muchísimos años. El especial y la serie limitada están inéditos en España.

Finalmente, en octubre de 1996 llegó la serie regular de Nightwing, durante mucho tiempo con guiones de Chuck Dixon y dibujos de Scott McDaniel. Esta serie alcanzó los 153 números. Algunos episodios formaban parte de crossovers. Todo este material fue publicado por Planeta DeAgostini y Norma Editorial, aunque hay algunos episodios, los más prescindibles, que están inéditos en nuestro país.


Durante un largo periodo de tiempo, Nightwing no tuvo serie propia. Esto se debió a que después de la "muerte" de Bruce Wayne, Dick tomó por segunda vez la identidad de Batman. Para seguir esta etapa, hay que mirar los tomos Batman y Robin, de Grant Morrison, o los de Scott Snyder, entre los más recomendados.

Después, en el contexto del Nuevo Universo DC, Dick volvió a ser Nightwing y consiguió una nueva serie regular. Esta llegó a los 30 números, siendo publicada íntegramente en España por ECC. Con motivo de Renacimiento salió una nueva colección, que también es publicada por esta editorial.

PLANETA DEAGOSTINI

Nightwing de Chuck Dixon + info

Batman Presenta: Nightwing (serie regular)

Es una serie en formato grapa que recoge tres números en cada cuaderno. Salió enmarcada en la colección Batman Presenta, si bien esto no afecta en nada a la lectura. Los números 118-125 están inéditos en España. Pertenecen a la etapa de Bruce Jones, que ya en su momento no tuvieron buena buena crítica.

Los tres primeros números de Batman Presenta: Nightwing.

Las destrucciones de la Torre de los Titanes

Cuando en 1980 el editor Len Wein y los autores Marv Wolfman y George Pérez crearon los Nuevos Titanes, tomaron como referencia algunos de los cómics de Marvel que más les gustaba. De hecho, es evidente que esta nueva versión de los Jóvenes Titanes era, digamos, "un cómic Marvel pero en DC". Esto se podía notar hasta en el cuartel general, la Torre, que recordaba al Edificio Baxter de los 4 Fantásticos. La etapa de estos autores es fundamental para entender el porqué de la importancia de los Titanes, tanto que la Torre está definitivamente en el colectivo imaginario, cuando pensamos en la base de operaciones del grupo.

Clásicos DC: Nuevos Titanes nº 18

La primera Torre fue construida por el padre de Cyborg, el doctor Silas Stone, después del accidente que sufrió su hijo. La Torre fue situada en una isla en el Río Este, en la ciudad de Nueva York. Estaba equipada con una sala de reuniones, zonas de ocio, de entrenamiento... hasta dormitorios.

Sin embargo, la Torre era demasiado visible y estaba en el punto de mira de los enemigos de los Nuevos Titanes. Como le suele pasar a los grupos de superhéroes, que tarde o temprano pierden el cuartel general en alguna dramática aventura, la Torre fue atacada en varias ocasiones, aunque generalmente volvió más tarde y, en ocasiones, incluso para mejor.

En los cinco primeros números de The New Teen Titans (la serie de 1984), el villano Trigon volvió a la Tierra y amenazó con conquistar el mundo. Haciendo uso de sus poderes demoníacos, convirtió la Torre en piedra, igual que buena parte de Nueva York. Estos episodios fueron publicados por Planeta DeAgostini en Clásicos DC: Nuevos Titanes nº 18 y 19. También se pueden leer en el tomo The New Teen Titans: The Terror of Trigon.

Clásicos DC: Nuevos Titanes nº 39

Tiempo después, cuando los Nuevos Titanes estaban en guerra con la Sociedad Wildebeest durante la saga Cacería de Titanes, la Torre sufrió el ataque de los miembros de la Sociedad Wildebeest, quienes pusieron explosivos y la derrumbaron. Esto ocurrió en The New Titans nº 76, publicado por Planeta DeAgostini en Clásicos DC: Nuevos Titanes nº 39. 

El cuartel general de los Nuevos Titanes quedó definitivamente destruido. Además, perdieron la propiedad sobre la isla, la cual fue comprada por el empresario Robert Long. En realidad, era Lord Caos, el hijo corrupto de Donna Troy venido de un futuro en el que había conquistado el mundo. En ese futuro, su base de operaciones, una gigantesca pirámide, estaba situada precisamente en la isla de los Nuevos Titanes, de ahí que cuando viajó a nuestra época también la situó allí. Esto se pudo ver principalmente en los números 90, 91 y 92 de The New Titans, publicados por Ediciones Zinco en Nuevos Titanes: Caos Total nº 1 y 2.

En 1999, en la nueva serie The Titans, el grupo recuperó la isla y reconstruyó la Torre, con un diseño similar a la original. Sin embargo, había una gran diferencia: en realidad, por cuestiones de seguridad la base de operaciones estaba bajo tierra, mientras que la Torre como tal era un simple holograma. Desgraciadamente, las medidas no fueron suficientes: los Titanes permitieron la entrada de Epsilon, quien en realidad era un villano, y este generó una explosión que destrozó completamente el lugar. El episodio en el que ocurrió esto está inédito en España.

Nuevos Titanes: Juegos

En 2003, en Teen Titans, el guionista Geoff Johns situó la nueva Torre de los Jóvenes Titanes en una isla, pero en San Francisco. Además, el diseño era diferente del original, por obra y gracia del dibujante Mike McKone. Más adelante, en una aventura en la que los Jóvenes Titanes se enfrentaron con un grupo de Deathstroke, la acción transcurrió en la vieja isla de Nueva York. 

En 2011, DC Comics publicó la novela gráfica New Teen Titans: Games (Nuevos Titanes: Juegos), una historia que debía haberse publicado a finales de los años 80 pero que, por circunstancias, no vio la luz hasta 20 años después. Como ya no había por qué estar adscrita a la continuidad de la época, Marv Wolfman y George Pérez se tomaron la libertad de hacer cosas que, en principio, no debían ser posibles. Gracias a esto, al final del cómic la Torre era destruida en una gran explosión, aunque luego se señalaba que se reconstruiría.

En el Nuevo Universo DC, los Jóvenes Titanes no tienen la Torre como cuartel general.

Hace 20 años... (1)

En octubre de 1994 la serie limitada Zero Hour: Crisis in time llegó a su conclusión en el número 0. Como parte de la estrategia comercial de DC Comics en torno a este evento, este mes todos las series presentaron su número 0, interrumpiendo la numeración corriente. Además del número, todas las portadas lucían el lema The Beginning of Tomorrow! y un icono que remitía a Hora Cero.

Los números 0 de Batman, Superman y Wonder Woman. 

La finalidad del "mes cero" era facilitar la incorporación de nuevos lectores, siempre reticentes a comprar una serie con decenas o incluso cientos de números publicados, y explicándoles los orígenes de los personajes para despejar cualquier duda que pudieran tener sobre los protagonistas.

Todas las series del Universo DC contaron con el número 0, pero cada guionista aprovechó la circunstancia dándole un enfoque distinto. Vamos a dar una explicación en general:

1) En el caso de Superman, puesto que tenía cuatro series (Action Comics, Adventures of Superman, Superman, Superman: Man of Steel), cada una se centraba en una parte diferente del origen del héroe.  Al tratar la infancia de Clark Kent en Smallville, se introdujo al personaje de Kenny Braverman, el cual sería desarrollado en los números siguientes al convertirse en el villano Conducto y protagonizar la historia La muerte de Clark Kent. Conducto estaría afectado por rastros de kryptonita que llegaron a Smallville y sabiendo que Clark es Superman, intentaría acabar con él.

2) En el de Batman pasó algo similar, pues contaba con varios títulos: Batman, Detective Comics, Shadow of the Bat y Legends of the Dark Knight. El más relevante fue el de Detective, donde el protagonista descubría que el asesino de sus padres no podía ser Joe Chill, como pensaba desde Año Dos. Este cambio vino porque los responsables de Batman querían mantener el misterio sobre la identidad del asesino, haciendo que el personaje viera en todos los delincuentes al posible culpable. En la práctica, este argumento no se utilizó en posteriores cómics.

3) En el resto de series que formaban el mundo de Batman, también se hizo hincapié en los orígenes. En Robin nº 0, Dick Grayson y Tim Drake rememoraban sus historias mientras esperaban que un delincuente acabase la faena. En el caso de Dick, el guionista Chuck Dixon introdujo un pequeño trauma con Dos Caras que sería explorado a partir del mes siguiente, cuando este personaje adoptaría el puesto de Batman. En Catwoman nº 0, en cambio, se aprovechó para cambiar el origen de Selina Kyle, dejando a un lado el establecido por Frank Miller en Año Uno.

Los números 0 de Aquaman, The Flash y Green Lantern. 

4) En lo que se refiere al tercer peso pesado, Wonder Woman, el "mes cero" llegó cuando en el número anterior había empezado la historia El Torneo, por lo que el número 0 era una simple continuación de aquel. El guionista William Messner-Loebs introdujo, eso sí, una secuencia en la que Diana tenía una visión del pasado por la que descubría que su padre podía ser Heracles, un apunte que era parte de la trama argumental en marcha. Salvo por esto, Wonder Woman pasó de puntillas por este evento.

5) Tampoco tuvo gran importancia en Aquaman, ya que esta serie solo llevaba dos números publicados. Para participar en el "mes cero", el escritor Peter David hizo que Aquaman, que estaba herido, tuviera una alucinación en la que se repasaba por encima su historia. Además, al término del episodio el personaje se presentaba con el característico garfio que luciría durante esta etapa.

6) En The Flash, Mark Waid lo tenía difícil para evitar los acontecimientos de Hora Cero, pues el velocista tenía un papel relevante en esa historia. De hecho, el episodio número 0 comenzaba con Flash corriendo por la corriente temporal junto a Waverider, como se podía ver en la serie limitada. Waid hizo que durante un instante el personaje se perdiera por la corriente y así repasar su historia. Además, Waid fue muy hábil, ya que en los números anteriores había introducido el misterio de quién visitó a Wally West siendo crío; en el número 0 se descubría que ese hombre era el propio Wally.

7) Guy Gardner también pasó por un cambio estético: en el número 0 de su serie regular descubrió su origen alienígena y comenzó a lucir un peculiar aspecto y usar nuevos poderes. Estos cambios alejaron completamente al personaje de lo que había sido anteriormente y por lo que se había hecho popular, convirtiéndolo en el típico superhéroe agresivo y violento de los 90.

8) Como consecuencia de Hora Cero, todos los halcones se fusionaron en un solo Hawkman y así, en DC pensaban que por fin habían resuelto los problemas de continuidad en torno a este personaje. En el número 0 de Hawkman intentaron explicar todo esto.

9) Las dos series de la Legión de Superhéroes (Legion of Super-Heroes y Legionnaires) aprovecharon  las consecuencias de Hora Cero para comenzar realmente desde cero. Así es que la continuidad de este grupo, que en los últimos años se había vuelto muy confusa, fue sustituida por la que aquí empezó en manos de los guionistas Tom McCraw y Mark Waid. Se utilizaron los diseños de los personajes vistos en los números anteriores de Legionnaires y también el enfoque juvenil que tan bien funcionó en esa serie, mientras que la historia comenzaba con el rescate a R. J. Brande y la fundación de la Legión.

Los números 0 de Manhunter, Primal Force y R.E.B.E.L.S '94.

10) Hubo series que debutaron precisamente este mes, comenzando directamente desde el número 0. Estas fueron Fate,  Manhunter, Primal Force, R.E.B.E.L.S 94... y la más importante de todas: Starman, de James Robinson. También salió la serie limitada Xenobrood. Tres meses después, Extreme Justice (un spin-off de la Liga de la Justicia) debutó con el número 0, aunque sin hacer referencias a Hora Cero.

En cambio, hubo series que fueron canceladas un mes antes, por lo que no llegaron al "mes cero". Son: Team Titans, L.E.G.I.O.N. '94, Valor y Justice League International (antes Justice League Europe). Su cancelación dejó puestos libres para las series antes indicadas.

Muchos de estos cómics fueron editados en 1995 en español por Zinco. A continuación señalamos dónde se pueden encontrar:

• Aquaman vs. Lobo: Aquaman
• Batman: El comienzo del mañana: Batman, Detective Comics, Shadow of the Bat y Robin 
• El origen de Superboy: Superboy 
• Flash: Velocidad terminal: Flash
• Starman: Pecados del padre: Starman 
• Superman vol. 3 nº 19-20: Action Comics, Adventures of Superman, Superman, Superman: Man of Steel
• Wonder Woman: El Torneo: Wonder Woman 

Años después, algunos de los números 0 que habían quedado inéditos fueron publicados por Planeta DeAgostini. En algunos casos, se editaron por segunda vez en español.

• Superman: La muerte de Clark Kent: Action Comics, Adventures of Superman, Superman, Superman: Man of Steel
• Starman nº 1: Starman
• Universo DC: Demon nº 2: The Demon
• Universo DC: El Espectro nº 2: The Spectre 
• Universo DC: Flash nº 2: The Flash
• Universo DC: Hitman nº 1: Hitman
• Universo DC: Robin nº 2: Robin

También cabe señalar que la mexicana Vid Editorial publicó algunos de los números 0 en ediciones que llegaron a España. Son:

• Aquaman pierde la mano: Aquaman
• Green Lantern nº 0: Green Lantern

Booster Gold nº 0.

Por último, os indicamos de qué series están inéditos los números 0: Anima, Damage, The Darkstars, Extreme Justice, Fate, Green Arrow, Guy Gardner: Warrior, Hawkman, Justice League America, Justice League Task Force, Manhunter, New Titans, Legion of Super-Heroes, Legionnaires, Primal Force, R.E.B.E.L.S 94, Steel, The Outsiders y Xenobrood.

En 2008, la serie Booster Gold interrumpió su numeración para presentar el número 0, coincidiendo con la llegada de este viajero en el tiempo a la época en que transcurría Hora Cero. Puesto que los dibujos de esta serie estaban realizados por Dan Jurgens, supuso un verdadero regreso a los días en que tuvo lugar este evento.