Guía de lectura de Planetary

Planetary, la obra realizada por Warren Ellis y John Cassaday, comenzó a ser publicada por World Comics (Planeta DeAgostini) en 2000. Era una serie regular en formato grapa y de 24 páginas cada número, es decir, que cada episodio se correspondía con uno de la edición americana. Pero cuando la colección llegó al número 12 hubo que cancelarla por falta de material: en EEUU Planetary aparecía de forma irregular y no había más que publicar.

En 2004, World Comics la retomó en el volumen 2, que con las mismas características alcanzó el número 8. Esta vez cancelación se debió a la pérdida de la licencia de Wildstorm, que pasó a manos de Norma Editorial. En EEUU Planetary terminó en el número 27, mientras que en World Comics llegó hasta el 20 (entre los dos volúmenes). Por tanto, hay siete episodios que se quedaron colgados.

Planetary nº 1 (ECC).

En 2007 Norma lanzó su propia edición de Planetary, ignorando el material anteriormente descrito. Lo hizo con dos libros en cartoné: el primero recopilaba los 12 primeros números y una historia corta inédita hasta el momento (Planetary Preview), y el segundo del 13 al 27. En 2011, la editorial volvió a publicar  estos cómics en un nuevo libro, esta vez en formato Absolute.

En 2014 ECC Ediciones publicó también Planetary, en cinco tomos en rústica y conteniendo además unos especiales:

• 1-7
• 8-12 y Planetary / The Authority
• 13-16, Planetary Preview y Planetary / Batman
• 17-23
• 24-27 y Planetary / JLA 

En definitiva, se puede decir que la edición de ECC es la más completa, la de Norma la más lujosa... y la de World Comics, debido a que está incompleta, la más económica (se pueden encontrar ejemplares de segunda mano por menos de un euro).

Guía de lectura de los Jóvenes Titanes

Última actualización: 16 de febrero de 2022

En esta guía se listan las ediciones en español de los cómics de los Jóvenes Titanes. Con el fin de facilitar las cosas, se centra en las ediciones de Planeta DeAgostini y se muestran por orden de lectura.

PLANETA DEAGOSTINI

Clásicos DC: Jóvenes Titanes nº 1 (PdA).

Clásicos DC: Jóvenes Titanes (4 números)

Características: Son cuatro libros en blanco y negro y en formato de bolsillo.

Recopilan íntegramente la serie Teen Titans (1966) y las apariciones en otros cómics contemporáneos.

Los contenidos de estos libros son:

1. The Brave and the Bold nº 54, 60, Showcase nº 59, Teen Titans nº 1-11
2. Teen Titans nº 12-24; The Brave and the Bold nº 83, 
3. Teen Titans nº 25-36; The Brave and the Bold nº 94, World's finest nº 205
4. Teen Titans nº 37-54; Teen Titans Lost Annual 

El Annual del cuarto libro es un comic publicado en 2008, pero está escrito por Bob Haney y se ubica en la época de los 60. 

Clásicos DC: Nuevos Titanes (edición de lujo) (2 números)

Características: Son dos libros en color, respetando el formato original y en tapa dura.

Recopilan el principio de The New Teen Titans (1980), la etapa realizada por Marv Wolfman y George Pérez. Dado que únicamente se publicaron dos libros, solo se cubre hasta el número 28, además de otros cómics contemporáneos.

Los contenidos de estos libros son:

1. The New Teen Titans nº 1-16, DC Comics Presents nº 26, Best of DC nº 18.
2. The New Teen Titans nº 7-28, Tales of the New Teen Titans nº 1-4, The New Teen Titans Annual nº 1.

Clásicos DC: Los Titanes (3 números)

Características: Son tres libros en color y en formato de bolsillo. 

Recopilan los 25 primeros números de la serie The Titans (1999). Está realizada por Devin Grayson y  Mark Buckingham, entre otros. Los otros 25 números de esta colección están inéditos en España. 

Clásicos DC: Nuevos Titanes nº 1 (PdA).

Los contenidos de estos libros son:

1. The Titans nº 1 a 8 y The Titans Secret Files.
2. The Titans nº 9 a 16 y The Titans Secret Files.
3. The Titans nº 17 a 25 y The Titans Secret Files.

Jóvenes Titanes de Geoff Johns nº 1 (PdA).

Titanes / Young Justice: Día de graduación

Editor: Planeta DeAgostini (2005).

Características: Es un libro encuadernado en rústica.

Contiene la serie limitada Titans / Young Justice: Graduation Day y un Secret Files & Origins. Este comic supuso el fin de los Titanes y Young Justice y la llegada de los Jóvenes Titanes de Geoff Johns y los Outsiders de Judd Winick.

Jóvenes Titanes de Geoff Johns (2 números) + info

Editor: Planeta DeAgostini (2011).

Características: Son dos libros en color, respetando el formato original y en tapa dura.

Recopilan la mayor parte de Teen Titans (2003) con guiones de Geoff Johns. Se excluyen dos episodios (27 y 28) que no están escritos por ese autor. Eso sí, se incluye la historia del nº 1/2 (no disponible en otras ediciones).

Los contenidos de estos libros son:

1. Teen Titans nº 1-15 (2003-2004), Teen Titans nº 1/2.
2. Teen Titans nº 16-26, 29, Teen Titans Legion Special, Outsiders nº 24-25 (2004-2005).

Jóvenes Titanes (18 números)

Editor: Planeta DeAgostini (2005).

Características: De la etapa de Geoff Johns también hay una edición en formato grapa. De hecho, si después del segundo libro en tapa dura se quiere seguir con la lectura, hay que pasar necesariamente a la grapa (números 17-19, concretamente).

A continuación se indican las correspondencias: 

• Jóvenes Titanes nº 1-12: contienen Teen Titans nº 1-12. 
• Jóvenes Titanes nº 13: Teen Titans nº 13-15
• Jóvenes Titanes nº 16: Teen Titans nº 16-18
• Jóvenes Titanes nº 15: Teen Titans nº 19-21
• Jóvenes Titanes nº 16: Teen Titans nº 22, 23 y 27
• Jóvenes Titanes nº 17: Teen Titans nº 28-30
• Jóvenes Titanes nº 18: Teen Titans nº 31, 32 
• Jóvenes Titanes nº 19: Teen Titans nº 33 y Teen Titans Annual nº 1.

Además, también están Jóvenes Titanes / Legión Especial (Teen Titans Legion Special) y Jóvenes Titanes / Outsiders: Los infiltrados (Teen Titans nº 24-26).

DC Presenta: Jóvenes Titanes (10 números)

Editor: Planeta DeAgostini (2007).

Características: Es la continuación de la serie anterior. Con el fin de aprovechar un punto de inflexión en la historia, Planeta la enmarca en una colección titulada DC Presenta en la que se alterna con Outsiders: el primer número está dedicado a Jóvenes Titanes, el segundo a los Outsiders y así sucesivamente. Por tanto, aunque los dos títulos compartían el logotipo de DC Presenta, en la práctica se pueden comprar y coleccionar de forma independiente.

En ocasiones se puede hacer referencia a esta serie como el volumen 2.

Jóvenes Titanes (7 números)

Editor: Planeta DeAgostini (2009).

Características: Es la continuación de la serie anterior. Se mantienen las características en todos los sentidos: formato, precio, periodicidad (bimestral)... La única diferencia es que ahora no está enmarcada en DC Presenta.

A continuación se indican las correspondencias:

• Jóvenes Titanes nº 1: Teen Titans nº 55-56
• Jóvenes Titanes nº 2: Teen Titans nº 57-58
• Jóvenes Titanes nº 3: Teen Titans nº 59-60
• Jóvenes Titanes nº 4: Teen Titans nº 61-62
• Jóvenes Titanes nº 5: Teen Titans nº 63-64
• Jóvenes Titanes nº 6: Teen Titans nº 65-66
• Jóvenes Titanes nº 7: Teen Titans nº 67-69

Jóvenes Titanes (6 números)

Editor: Planeta DeAgostini (2010) y ECC Ediciones (2012).

Características: Es la continuación de la serie anterior, esta vez en formato tomo. En el caso del primer número se incluye el cruce Trampa mortal, que implica otros títulos (Vigilante, Titanes).

A continuación se indican las correspondencias:

• Jóvenes Titanes nº 1: Teen Titans nº 70, 71; Titans nº 12, 13; Vigilante nº 5, 6; Teen Titans Annual nº 1
• Jóvenes Titanes nº 2: Teen Titans nº 72-76
• Jóvenes Titanes nº 3: Teen Titans nº 77-82
• Jóvenes Titanes nº 4: Teen Titans nº 83-87
• Jóvenes Titanes nº 5: Teen Titans nº 88-92, Wonder Girl nº 1
• Jóvenes Titanes nº 6: Teen Titans nº 93-100

Nota: el sexto tomo está editado por ECC.

[Reseñas] Marvel: World War Hulk

World War Hulk Integral (Panini).

Guion: Greg Pak
Dibujo: John Romita Jr.
Portada: Jorge Santamaría
Edición española: World War Hulk nº 0-5 (Panini, 2008). También está disponible en Marvel Deluxe. World War Hulk (Panini, 2012).

Lo mejor: Los dibujos de John Romita Jr.

Lo peor: La historia es muy básica: Hulk llega a la Tierra y se pega con superhéroes. No hay más.

World War Hulk fue un evento bastante sonado cuando se publicó originalmente en 2007. No pude leerlo en su momento, pero cuando hace unos meses tuve la ocasión de comprarlo de segunda mano a un precio estupendo, no dudé en hacerlo.

Se trata de la serie limitada de cinco números (seis, si contamos el número 0) que Panini publicó en 2008, y que contiene la propia World War Hulk como los episodios de Incredible Hulk que salieron al mismo tiempo en EEUU. Aprovecho para señalar que en 2012 Panini lanzó una nueva edición en formato Marvel Deluxe, si bien este libro solo contiene la serie limitada. Por tanto, la edición en grapa cubre la historia de una forma mucho más amplia.

La historia viene de Planeta Hulk, aunque no es imprescindible haber leído aquella para entenderla. De hecho, se señalan en varias ocasiones los hechos precedentes, de forma que se puede llegar a World War Hulk y seguirla con bastante soltura. El tema es que Hulk, que fue desterrado a otro planeta (Sakaar) y terminó encontrando la felicidad, vuelve a la Tierra con el fin de vengarse de quienes le enviaron allí y provocaron, cree él, la muerte de su mujer (Caiera). Hulk acusa a cuatro personas de todos sus problemas (Rayo Negro, Iron Man, Reed Richars y Dr. Extraño) y va a por ellos uno a uno, aunque en el camino termina dándose de tortas con otros muchos personajes.

World War Hulk es un espectáculo de puñetazos, rayos, explosiones... si buscas un comic de acción, desde luego este la tiene. En cambio, si esperas una lectura que te deje poso, mejor busca otras cosas. Tal vez, una serie como esta me hubiera impactado hace unos años, pero a estas alturas me sabe a nada. El guión de Greg Pak es muy flojo (pim pam pum y poco más) y solo salvo los dibujos de John Romita Jr. Mi consejo es tirar de la edición en grapa, que es más barata e incluso se puede conseguir de segunda mano, y pasar completamente del libro.

Hal Jordan usando a los Guardianes como escudo

¡Menuda forma de tratar a tus jefes, Hal!

Green Lantern nº  (Clásicos DC: Green Lantern nº 8)

Esta vez no hay organismos estelares invulnerables... ¡pero si Guardianes inmortales! Por eso he saltado hasta aquí... ¡para usar a uno de ellos como escudo! 

El Universo DC entre 1997 y 2011 en ediciones de lujo (2)

2006

52 nº 1 (ECC).

52 nº 1-4

Edición española: ECC Ediciones (2012).

Contiene 52 nº 1-52 (2006-2007)

En 2006, después de Crisis infinita, las series del Universo DC dieron un salto en el tiempo de doce meses, mostrando un escenario y unos personajes cambiados por circunstancias que los lectores desconocían. Con el fin de cubrir ese año perdido, DC Comics lanzó 52.

52 fue una serie muy original. Para empezar, tenía periodicidad semanal. Y como indicaba el propio título, tenía una duración de 52 episodios, es decir, 52 semanas, que sumaban un año. Además, la historia se desarrolló en tiempo real, de modo que, por ejemplo, cuando llegaba el invierno y los lectores celebraban la Navidad, los personajes de ficción también se encontraban en esa situación.

52 contó con un increíble equipo de guionistas formado por Geoff Johns, Grant Morrison, Mark Waid y Greg Rucka. Como consecuencia de Crisis infinita, Batman, Superman y Wonder Woman estuvieron ausentes durante este año, de modo que 52 estuvo protagonizado por personajes secundarios e incluso terciarios: Acero, Batwoman, Black Adam, Booster Gold, el Hombre Elástico, The Question... Esto también permitió a los escritores gozar de una mayor libertad creativa, ya que prácticamente podían hacer lo que quisieran con estos personajes.

Entre todos organizaron una gran trama argumental que se desarrolló desde el principio hasta el final de la serie (qué es 52), si bien en muchas partes de la serie se podía intuir quién era el guionista que estaba detrás. En lo que se refiere al dibujo, debido a la periodicidad semanal era imposible mantener al mismo artista durante toda la obra, pero el problema se resolvió con Keith Giffen haciendo los bocetos y el planteamiento de las páginas, de modo que toda la serie tiene un aspecto homogéneo. Para el dibujo final se recurrió a multitud de dibujantes, siendo Joe Bennett uno de los más participativos.

Otras ediciones en castellano:

• 52 nº 1-52 (Planeta DeAgostini)

2006

Green Lantern de Geoff Johns nº 2 (PdA).

Green Lantern de Geoff Johns nº 2

Edición española: Planeta DeAgostini (2011).

Contiene Green Lantern nº 14-25, Green Lantern Corps nº 14-19, Sinestro Corps Special.

En 2006, después de Crisis infinita, las series del Universo DC dieron un salto en el tiempo de doce meses, mostrando un escenario y unos personajes cambiados por circunstancias que los lectores desconocían. En el caso de Green Lantern, se reveló que Hal Jordan había sido preso durante un tiempo en el extranjero, compartiendo cárcel con otros pilotos de aviación... aunque ahora volvía a ser libre, seguía sufriendo pesadillas por aquella experiencia. Esto también llevaría a Jordan a asumir un papel a nivel mundial y a enfrentarse a personajes de diferentes países, como los rusos Rocket Red o la francesa Crimson Fox.

Además, durante ese tiempo transcurrió 52, y los Guardianes del Universo empezaron a hacer referencias veladas a esa historia... esto llevaría a La guerra de los Sinestro Corps, una espectacular aventura que presentó a Sinestro creando su propio ejército con anillos de color amarillo, los cuales ostentaba el poder del miedo. Los Sinestro Corps y los Green Lantern Corps entraron en una guerra en la que estaba en juego el mismo universo.

Este libro continúa allí donde se quedó el anterior, ya situado de pleno un año después de Crisis infinita. Recopila íntegramente La guerra de los Sinestro Corps, incluyendo episodios de Green Lantern Corps y un número único.

Otras ediciones en castellano:

• Green Lantern/Green Arrow Presenta nº 6: Green Lantern nº 3-5 (Planeta DeAgostini)
• La guerra de los Sinestro Corps nº 1-4 (Planeta DeAgostini)

2008

Crisis final (ECC).

Crisis final

Edición española: ECC Ediciones (2013).

Contiene Final Crisis nº 1-7 (2008), Final Crisis: Requiem (2008), Final Crisis: Submit (2008), y Superman Beyond nº 1-2 (2008).




Otras ediciones en castellano:

• Crisis final nº 1-8 (Planeta DeAgostini)

2008

Crisis final: La Legión de 3 mundos (PdA)

Crisis final: La Legión de 3 mundos 

Edición española: Planeta DeAgostini (2010).

Contiene Final Crisis: Legion of 3 Worlds nº 1-5 (2008).

En 2008 se publicaron varios especiales y series limitadas que complementaron Final Crisis. El más relevante de todos fue Legion of 3 Worlds, aunque en la práctica se puede leer de forma independiente a dicha saga. De hecho, esta serie limitada se publicó en EEUU de forma irregular (George Pérez no pudo cumplir con las fechas de entrega) y no afectó en nada a Crisis final.

La Legión de 3 mundos es además la tercera parte de una trilogía concebida por Geoff Johns y que permitió traer de vuelta a la Legión original, después de más de 20 años ausentes. Este comic también es una continuación espiritual de Crisis infinita y de La guerra de los Sinestro Corps, por las apariciones de Superboy Prime y otros personajes. 

2009

Flash: Renacimiento (Pda).

Flash: Renacimiento 

Edición española: Planeta DeAgostini (2010).

Contiene Flash: Rebirth nº 1-6 (2009-2010).

En 2009 se publicó Flash: Rebirth, una serie limitada realizada por Geoff Johns y Ethan Van Sciver, los mismos responsables que la popular Green Lantern: Rebirth. Como aquella historia, que supuso el regreso de Hal Jordan, esta tenía la finalidad traer de vuelta otro personaje histórico: Barry Allen. Eso sí, como en este caso el regreso se dio en Crisis final, el argumento se centró en explicar cómo había conseguido volver.

Flash: Renacimiento se puede leer con independencia de Crisis final. Eso sí, parte de la trama cobra pleno sentido si seguidamente se lee La noche más oscura, ya que Johns relacionó sutilmente el argumento de las dos historias.

2009

Batman y Robin (ECC).

Batman y Robin 

Edición española: ECC Ediciones (2012).

Contiene Batman and Robin nº 1-6 (2009-2010).

En 2009 la etapa de Grant Morrison con el Hombre Murciélago pasó a un nuevo título: Batman and Robin. Como consecuencia de Crisis final, Dick Grayson asumió el puesto de Batman y Damian Wayne el de Robin.

Otras ediciones en castellano:

• Batman vol. 2 nº 35-37 (Planeta DeAgostini)

2009

La noche más oscura 

Edición española: ECC Ediciones (2012).

La noche más oscura (ECC).

Contiene Blackest Night nº 0-8 (2009), Green Lantern nº 43-52 (2009) y Untold tales of Blackest Night (2009).

En 2009, y como casi todos los años, hubo un gran evento que sacudió los cimientos del Universo DC, que en este caso fue La noche más oscura.

El origen de esta historia hay que buscarlo en la etapa de Geoff Johns con Green Lantern: el guionista trajo de vuelta a Hal Jordan en Green Lantern: Rebirth y después se ocupó de sus nuevas aventuras en la serie regular, donde presentó La guerra de los Sinestro Corps. Estas historias fueron un gran éxito y pronto se anunció que formaban parte de una trilogía, la cual terminaría con La noche más oscura.

Después de La guerra de los Sinestro Corps se comenzaron a introducir nuevos personajes y elementos, como los Blue Lanterns, los Red Lanterns, el Agente Naranja... todo esto sirvió para allanar el terreno hasta que en 2009, por fin, llegó La noche más oscura. En realidad esta historia debía haber aparecido en las páginas de Green Lantern, pero DC le dedicó una serie limitada propia para que tuviera mayor presencia en el mercado.

El libro recopilatorio de ECC Ediciones contiene la serie limitada original, pero también los episodios de Green Lantern que se publicaron al mismo tiempo y que estaban íntimamente relacionados. Aunque no está indicado así, este tomo se puede considerar el cuarto recopilatorio en España del Lantern de Johns.

Otras ediciones en castellano:

• La noche más oscura nº 1-8 (Planeta DeAgostini)
• Relatos de La noche más oscura (Planeta DeAgostini)
• Green Lantern vol. 1 nº 8-12 (Planeta DeAgostini)

2010

Batman contra Robin 

Edición española: ECC Ediciones (2012).

Contiene Batman and Robin nº 7-12 (2010).

Otras ediciones en castellano:

• Batman vol. 2 nº 38-40 (Planeta DeAgostini)

2010

¡Batman y Robin deben morir!

Edición española: ECC Ediciones (2012).

Contiene Batman and Robin nº 13-16, Batman nº 700 (2010-2011).

Otras ediciones en castellano:

• Batman vol. 2 nº 41-42, 50 (Planeta DeAgostini)

A Celebration of 75 Years: Batman y Joker

En 2014 se cumplieron 75 años desde la primera aparición de Batman en las páginas de Detective Comics nº 27. Este año también se celebra el 75º aniversario del Joker, el principal enemigo del Hombre Murciélago, que debutó en Batman nº 1. Para festejarlo, DC Comics dedicó sendos libros a ambos personajes en la línea A Celebration of 75 Years. Se trata de tomos que recopilan las mejores o más relevantes historias del personaje protagonista.

Batman y Joker. A Celebration of 75 Years.  

Batman: A Celebration of 75 Years incluye la historias originalmente publicadas en DETECTIVE COMICS nº 27, 83, 211, 216, 327, 359, 395, 442, 474, 574, 633, 711, 757 y 821, BATMAN nº 1, 49, 181, 497, BATMAN nº 2 (Nuevo Universo DC), WORLD’S FINEST COMICS nº 94, DC SPECIAL SERIES nº 21 y BATMAN SPECIAL nº 1.

Joker: A Celebration of 75 Years incluye la historias originalmente publicadas en BATMAN nº 1, 5, 25, 32, 85, 163, 251, 427, BATMAN nº 15 (Nuevo Universo DC), DETECTIVE COMICS nº 64, 168, 180, 475, 476, 726, 741, 826, DETECTIVE COMICS nº 1 (Nuevo Universo DC), WORLD’S FINEST COMICS nº 61, SUPERMAN nº 9 y BATMAN: LEGENDS OF THE DARK KNIGHT nº 66.

[Reseña] Vibe: Un origen no tan secreto

Vibe: Un origen no tan secreto (ECC).

Guion: Geoff Johns, Andrew Kreisberg, Sterling Gates
Dibujo: Pete Woods, Manuel García, Andrés Guinaldo, Fabiano Neves
Portada: David Finch
Edición española: ECC Ediciones, 2013. 13,95 €.
Recopila Vibe nº 1-6

Si no conoces a Vibe... tranquilo, no hay mucho que saber acerca de él. Y menos si se tiene en cuenta que este comic titulado Un origen no tan secreto se sitúa en el Nuevo Universo DC y, por tanto, la historia del personaje comienza desde cero. Aun así, y por si tienes curiosidad, primero voy a hacer un breve repaso a la trayectoria de este personaje.

Vibe fue creado en los años 80 por Gerry Conway y Chuck Patton para formar parte de una nueva Liga de la Justicia de América. En un intento por renovar al grupo e incluir personajes de otras etnias, se ideó a Francisco Ramón, un joven latino que tenía el poder de generar ondas vibratorias. Sin embargo, desde el principio Vibe dio malas vibraciones -chiste fácil, lo sé: lucía un traje espantoso, con el pecho al aire libre, unas hombreras horteras hasta para la época, unos botines que le daban un aire afeminado... Para colmo, por su origen latino cumplía con el tópico de bailar breakdance. Horrible.

Vibe formó parte de esa nueva Liga junto a otros personajes igualmente desafortunados (Gitana, por ejemplo) hasta que la serie, que iba a ser cancelada, presentó en los últimos números el fin de este grupo. De hecho, el propio Vibe murió durante esta historia. Algunos años después, el concepto sería retomado con Reverb (el hermano de Francisco), pero el experimento no pasó de un Justice League Quarterly. Casi se puede decir que lo más interesante que hizo Vibe fue su aparición durante La noche más oscura como uno de los muertos que formaban parte de los Black Lanterns...

Con motivo del Nuevo Universo DC este personaje volvió a tener una oportunidad, primero en Liga de la Justicia de América, donde forma parte del grupo ideado por Amanda Waller y Steve Trevor, y después en su propia serie regular. De esta, ECC editó los seis primeros números en el libro Un origen no tan secreto. Geoff Johns, un experto en sacar brillo a viejos personajes, se ocupó de los dos primeros números junto a Andrew Kreisberg, dejando hecho el planteamiento para que Sterling Gates siga a partir del tercer episodio. Como en la versión original, este Vibe es un joven latino... pero es presentado como un chico corriente que, eso sí, viene de una familia desestructurada, en la que él es el pequeño de tres hermanos. Se ofrece un personaje con el que un joven latinoamericano se puede identificar sin caer en topicazos ridículos, el nuevo traje es bastante chulo y, demos gracias, no baila breakdance.

Por otra parte, Vibe está muy integrado en el Nuevo Universo DC, hasta el punto de que el origen de sus poderes viene por la invasión de Darkseid (véase los primeros números de Liga de la Justicia), y que por sus poderes es útil para la agencia ARGUS (por esto entró en esa Liga gubernamental). Las cosas parecen pintar bien para Vibe: viene de una familia modesta, pero ha llegado a ser alguien importante. Sin embargo, muy pronto descubre que ARGUS tiene trapos sucios y por su sentido del bien, debe hacer frente a la agencia.

Para los seguidores de la serie de televisión The Flash (2014), este comic puede ser interesante porque allí también aparece Vibe: Cesco, el joven científico que trabaja junto al dr. Wells y Caitlin Snow, sería quien en algún momento conseguiría poderes vibratorios y adoptaría la identidad de Vibe. De hecho, Johns y Kreisberg también escriben esa serie, así que no es casual el interés que muestran por este personaje en los cómics.

Las ediciones de lujo Omnibus (1)

DC Comics tiene una línea editorial llamada Omnibus, que consiste en reediciones de sus cómics en libros muy voluminosos y lujosos. En consonancia con estas características, también el precio es elevado, y no está al alcance de todos los bolsillos.

Omnibus. Teen Titans by Geoff Johns.

En esta primera entrada dedicada a los Omnibus, vamos a centrarnos en Teen Titans by Geoff Johns. Este libro recopila absolutamente el material de los Jóvenes Titanes con guiones de Geoff Johns. Esto incluye la serie regular, de la que se ocupó hasta el número 50 (a excepción de los números 27, 28, 47-49), pero también de varios extras (el primer Annual, el 1/2, el de la Legión)... contiene hasta la limitada Beast Boy, que es previa a la etapa en Teen Titans, como también los episodios de Outsiders pertenecientes al cruce The Insiders, y páginas extraídas de Secret Files u otros títulos (Infinite Crisis, Robin). Entre los dibujantes que podemos encontrar en este libro están Ivan Reis, Mike McKone, Tom Grummett y Tony Daniel.

Teen Titans by Geoff Johns

Recopila Teen Titans nº 1-26, 29-46 y 50, Teen Titans Annual nº 1, Teen Titans nº 1/2, Teen Titans / Legion Special, Outsiders nº 24 y 25, Titans Secret Files nº 2, Teen Titans / Outsiders Secret Files 2003, Robin nº 146-147,  Infinite Crisis nº 5-6, Beast Boy nº 1-4, Legends of the DC Universe 80 Giant Page nº 2.

Fecha de edición: 2013.
Precio: 150 dólares.

En el siguiente vídeo se puede ver con detalle cómo es el Omnibus Teen Titans by Geoff Johns.

El Universo DC entre 1997 y 2011 en ediciones de lujo (1)

Última actualización: 8 de diciembre de 2016.

Esta serie de entradas señala las ediciones de lujo publicadas en España de las grandes obras del Universo DC en el periodo 1997-2011.

1997

JLA de Grant Morrison (PdA)

JLA de Grant Morrison

Edición española: Planeta DeAgostini (2009).

Contiene JLA nº 1-17, 22-31, 34, 36-41, JLA: Earth 2 y varios especiales.

En 1997 DC Comics depuró la situación de la Liga de la Justicia cancelando las series que publicaba, todas con un bajo nivel de calidad, y lanzó una sola serie (JLA) en manos de uno de los mejores guionistas de comic: Grant Morrison. El escocés recuperó como protagonistas a los big guns, ideó historias verdaderamente épicas y desarrolló la serie ajeno a cruces de ningún tipo. De vez en cuando, la etapa se interrumpió con episodios escritos por Mark Waid. Al margen de la serie regular, Morrison también escribió varios especiales (Prometheus, etc.) y una novela gráfica (JLA: Earth 2). Años después de dar por terminada esta etapa, Morrison escribió los primeros episodios de JLA Classified, donde presentó a los Sheeda, que volverían a ser vistos en 7 Soldados de la Victoria.

JLA de Grant Morrison recopila completa la etapa del escocés, aunque omite el cruce con WildC.A.T.s, se salta los episodios escritos por Waid y no contiene los de Classified.

En 2015-2016 ECC Ediciones lanzó una nueva edición de lujo titulada Grandes autores de JLA: Grant Morrison, que recopila lo mismo e incluye además el cruce con los cats, los episodios escritos por Waid y los de Classified. Tierra 2, que ya había salido en un tomo propio, no fue incluido en esta recopilación.

En 2016-2017 Salvat distribuyó un coleccionable dedicado al Universo DC, en el cual el tomo 17º recopiló Tierra 2.

Otras ediciones en castellano:

• JLA: Nuevo orden mundial (Norma)
• JLA: Sueños americanos (Norma)
• JLA: La Roca de los Tiempos (Norma)
• JLA: La unión hace la fuerza (Norma)
• JLA: Justicia para todos (Norma)



JSA de Geoff Johns nº 1 (ECC).

• JLA: La III Guerra Mundial (Planeta DeAgostini)
• JLA: Tierra 2 (Norma)

1999

JSA de Geoff Johns nº 1

Edición española: ECC Ediciones (2012).

Contiene JSA nº 1-9 (1999-2000), JSA Secret Files and Origins nº 1 (1999).

En 1999 DC aprovechó el tirón de JLA para dedicar una serie a la Sociedad de la Justicia de América en JSA. Este grupo, aun teniendo una larga historia editorial, nunca había gozado de gran aceptación por parte del público, pero los guionistas James Robinson y David S. Goyer consiguieron ponerlo en el candelero. A estos se añadió el novel Geoff Johns, que terminaría haciendo suya la colección. El linaje, la herencia, la nostalgia... esto caracterizó JSA, una serie que tomaba personajes y elementos de otros tiempos para adaptarlos al presente.

JSA de Geoff Johns nº 2 (ECC).

Antes que JSA hay un claro precedente, Starman, escrito por el propio Robinson, que tenía un enfoque similar. También está el caso de Stars and S.T.R.I.P.E, una breve serie con guiones de un desconocido Johns, y que contaba con algunos de estos personajes.

Otras ediciones en castellano:

• JSA: Que se haga justicia (Norma Editorial)
• JSA: Tierra de tinieblas (Norma Editorial)

2000

JSA de Geoff Johns nº 2

Edición española: ECC Ediciones (2012).

Contiene JSA nº 10-20 (2000-2001), JSA Annual nº 1 (2000).

Este libro contiene el primer Annual de la serie, el cual estaba inédito en nuestro país (Norma no lo publicó).

Otras ediciones en castellano:

• JSA: La caza de Extant (Norma Editorial)



JSA de Geoff Johns nº 3 

• JSA: La Sociedad de la Injusticia (Norma Editorial)

2001

JSA de Geoff Johns nº 3

Edición española: ECC Ediciones (2012).

Contiene JSA nº 21-30 (2001-2002), JSA Secret Files nº 2 (2000).

Este libro contiene el segundo Secret Files de la serie, el cual estaba inédito en nuestro país (Norma no lo publicó).

Otras ediciones en castellano:

• JSA: El regreso de Hawkman (Norma Editorial)
• JSA nº 1 (Planeta DeAgostini)

2000

Flash de Geoff Johns (PdA).

Flash de Geoff Johns

Edición española: Planeta DeAgostini (2009).

Contiene The Flash nº 164-2000 (2000-2003), Iron Heights (2001).

En 2000 Geoff Johns se hizo cargo de The Flash, en principio como guionista interino, y escribió una historia (Wonderland) con la que demostró que podía ocuparse del Velocista Escarlata. Así es que la editorial le asignó como guionista regular a partir del número 170, justo cuando también entró el dibujante Scott Kollins. El nuevo equipo creativo hizo una brillante etapa que se extendió hasta el número 200. Por otra parte, Johns hizo un número especial (Iron Heights) con Ethan Van Sciver, que también forma parte de esta etapa.

El libro recopilatorio publicado por Planeta DeAgostini contiene todo ese material, abarcando desde Wonderland hasta Blitz, de modo que se puede seguir como una sola y gigantesca historia. Eso sí, la etapa de Johns continuó hasta el número 225, y si se quiere leer esos otros episodios hay que recurrir a las ediciones en grapa de Planeta DeAgostini.

En 2016 ECC lanzó los tomos Ignición (números 201-211) y La guerra de los villanos (212-225, 1/2 y Wonder Woman nº 214), continuando allí donde se quedó el libro de Planeta.

Otras ediciones en castellano:

Green Arrow de Smith y Meltzer (PdA).

• Flash: Wonderland (Norma)
• Flash: Que corra la sangre (Norma)
• Flash: El primogénito (Norma)
• Flash: Iron Heights (Norma)
• Flash: Galería de villanos (Norma)
• Flash: Fuego cruzado (Planeta DeAgostini)
• Flash: Iron Heights (Planeta DeAgostini)
• Flash: Guerra Relámpago (Planeta DeAgostini)
• Flash (serie en grapa) nº 1-19

2001

Green Arrow de Kevin Smith y Brad Meltzer

Edición española: Planeta DeAgostini (2009).

Contiene Green Arrow nº 1-15 (2001-2002).

En 2001 DC lanzó una nueva serie de Green Arrow, después que la anterior fue cancelada en 1998, y con el guionista estrella Kevin Smith. El cineasta contó el regreso a la vida de Oliver Queen durante los 10 primeros números (la historia Quiver) y otra historia en los cinco siguientes (Sounds of Violence), consiguiendo un gran éxito en ventas y crítica. Seguidamente, el novelista Brad Meltzer se ocupó de otro arco argumental en los seis capítulos siguientes (Archer's Quest), el cual también tuvo muy buena acogida. Meltzer se reencontraría con el Arquero Esmeralda en Crisis de identidad.

En 2015 ECC editó Green Arrow de Kevin Smith, recopilando los 15 primeros números de esta serie, y en 2016 Green Arrow de Brad Meltzer, haciendo lo propio con los números 16-21.

En 2017 la historia Carcaj se recopilará de nuevo en el coleccionable que distribuye Salvat.

Otras ediciones en castellano:

• Green Arrow: Carcaj nº 1-5 (Norma)
• Green Arrow: El sonido de la violencia nº 1-2 (Norma)
• Green Arrow: La búsqueda del arquero (Norma)

2002

Grandes autores de Batman: Jeph Loeb y Jim Lee - Silencio

Edición española: ECC Ediciones (2015).

Contiene Batman nº 608-619.

En 2002 se reunió a dos de los autores más destacados del momento, Jeph Loeb (El largo Halloween) y Jim Lee, para que se ocuparan de la colección Batman durante un año. El resultado fue un éxito rotundo que fascinó e intrigó por igual a cientos de miles de lectores en Silencio, la historia con que el Caballero Oscuro entró en el nuevo milenio con más fuerza que nunca.

En 2016 se volvió a publicar en los dos primeros tomos del coleccionable de Salvat.

Otras ediciones en castellano:

• Batman: Silencio nº 1-5 (Norma)
• Batman: Silencio (Norma)
• Batman: El Caballero Oscuro nº 19-20 (coleccionable, Planeta DeAgostini)
• Batman: Silencio (edición de bolsillo, Planeta DeAgostini)
• Batman: Silencio (Planeta DeAgostini)

2003

Jóvenes Titanes nº 1 (PdA).

Jóvenes Titanes de Geoff Johns nº 1 + info

Edición española: Planeta DeAgostini (2011).

Contiene Teen Titans nº 1-15 (2003-2004), Teen Titans nº 1/2

En 2003 se lanzó Teen Titans, con guiones de Geoff Johns, que venía labrándose una buena reputación en otros títulos, y dibujos de Mike McKone. Esta serie sustituía The Titans y Young Justice, dos series que habían funcionado medianamente bien pero que no encajaban con el enfoque agresivo que buscaba la nueva dirección editorial.

El libro recopilatorio publicado por Planeta DeAgostini contiene una historia corta (Teen Titans nº 1/2) que, en cambio, en la edición en grapa no se incluyó.

Otras ediciones en castellano:

• Jóvenes Titanes vol. 1 nº 1-13 (Planeta DeAgostini)

2004

Crisis de identidad (PdA).

Crisis de identidad

Edición española: Planeta DeAgostini (2009).

Contiene Identity Crisis nº 1-7 (2004-2005).

En 2004 DC publicó Identity Crisis, una serie limitada realizada por Brad Meltzer y Rags Morales que, sin tener detrás una gran campaña de publicidad, llamó la atención del público con una historia alejada de las grandes amenazas cósmicas, pero que convulsionó el Universo DC. En su momento, se habló de este comic como "el nuevo Watchmen", ya que consiguió deconstruir personajes tan representativos de los viejos buenos tiempos, como Flash (Barry Allen), y mostrar una faceta desconocida. Las consecuencias se pudieron ver en los episodios incluidos en Jóvenes Titanes de Geoff Johns nº 2 y en episodios de The Flash. Por otra parte, Crisis de identidad dejó varias tramas abiertas que terminaron conduciendo a Crisis infinita.

En 2015 se editó un nuevo recopilatorio de esta obra, esta vez con multitud de contenidos extra. + info

Otras ediciones en castellano:

• Crisis de identidad nº 1-3 (Planeta DeAgostini)

2004

Jóvenes Titanes nº 2 (PdA)

Jóvenes Titanes de Geoff Johns nº 2

Edición española: Planeta DeAgostini (2011).

Contiene Teen Titans nº 16-26, 29, Teen Titans Legion Special, Outsiders nº 24-25 (2004-2005)

Las consecuencias de Crisis de identidad se dejaron notar en esta serie: Robin sufrió la pérdida de un familiar cercano, un Dr. Luz más temible que nunca se enfrentó a sus viejos enemigos... Por otra parte, los Jóvenes Titanes vivieron una aventura en el tiempo que les llevó a un mundo posterior a "la Crisis", en referencia a la inminente Crisis infinita. Esta historia también generó la creación de un nuevo mundo en el siglo 31 y una nueva Legión de Superhéroes (véase la serie de Mark Waid y Barry Kitson).

Este libro excluye los números 27 y 28 por estar escritos por Gail Simone. En cambio, en Jóvenes Titanes vol. 1 sí que fueron incluidos. Además, como este libro llega hasta el número 29 y no hubo ninguno más, los siguientes números solo están disponibles en la edición en grapa. Concretamente, serían Jóvenes Titanes vol. 1 nº 17 (30), 18 (31-33) y 19 (33 y Annual nº 1) y DC Presenta: Jóvenes Titanes nº 1-6 (34-45).

Otras ediciones en castellano:

• Jóvenes Titanes vol. 1 nº 14-17 (Planeta DeAgostini)
• Jóvenes Titanes / Legión Especial (Planeta DeAgostini) 
• Jóvenes Titanes / Outsiders: Los infiltrados (Planeta DeAgostini) + info

2005

7 Soldados de la Victoria nº 1 (ECC).

7 Soldados de la Victoria nº 1-4 + info

Edición española: ECC Ediciones (2014-2015).

Contiene Seven Soldiers of Victory nº 0-1, Zatanna nº 1-4, Manhattan Guardian nº 1-4, Shining Knight nº 1-4, Klarion, the Witchboy nº 1-4, Bulleteer nº 1-4, Mister Miracle nº 1-4 y Frankestein nº 1-4.

En 2005 Grant Morrison escribió su propio gran evento, compuesto por dos especiales (uno de apertura y otro de cierre) y siete series limitadas. Todo esto formaba Seven Soldiers of Victory, una gigantesca historia que, como el Fourth World de Jack Kirby, se podía leer por partes independientes o cruzándolas para tener una visión más amplia.

Los cuatro libros publicados por ECC respetan el orden de lectura señalado por el propio Morrison. En cambio, la edición de Planeta DeAgostini ofrece cada serie limitada en un tomo propio.

Otras ediciones en castellano:

• Los Siete Soldados de la Victoria nº 0-1 (Planeta DeAgostini)
• Los Siete Soldados de la Victoria: Zatanna (Planeta DeAgostini)
• Los Siete Soldados de la Victoria: Guardián Manhattan (Planeta DeAgostini)
• Los Siete Soldados de la Victoria: Caballero Silencioso (Planeta DeAgostini)
• Los Siete Soldados de la Victoria: Klarion (Planeta DeAgostini)
• Los Siete Soldados de la Victoria: Bulleteer (Planeta DeAgostini)
• Los Siete Soldados de la Victoria: Frankestein (Planeta DeAgostini)
• Los Siete Soldados de la Victoria: Mister Milagro (Planeta DeAgostini)

2005

Crisis infinita (ECC).

Crisis infinita

Edición española: ECC Ediciones (2012).

Contiene Infinite Crisis nº 1-7 (2005-2006).

En 2005 DC publicó Infinite Crisis, celebrando el 70º aniversario de la editorial y el 20º de Crisis en tierras infinitas.

Cabe señalar que, previamente a esta historia, se publicó un especial (Countdown to Infinite Crisis) y cuatro series limitadas (Day of Vengeance, Rann / Thanagar War, OMAC Project, Villains United), que allanaban el terreno a Crisis infinita. En esos cómics se descubría quién era el líder de Jaquemate, quien creo a los robots OMAC, cómo se organizaron los villanos...

La edición de ECC contiene la serie limitada original y nuevas y mejoradas páginas: unas páginas que tienen un dibujo de fondo del Dr. Luz, una página doble con dibujo de George Pérez (en la grapa, el dibujo es de Jason Pearson), una doble página completamente entintada (en la grapa, quedó a medio entintar), una página que muestra el enfrentamiento entre Batman y Deathstroke...

La edición de Planeta DeAgostini, eso sí, incluye los especiales Day of Vengeance, Rann/Thanagar War, OMAC Project, Infinite Crisis Secret Files y Villains United, que amplían la historia para tratar con detenimiento a ciertos personajes y situaciones.

Otras ediciones en castellano:

• Crisis infinita nº 1-4 (Planeta DeAgostini)

[Animación] Beware the Batman 1x2

Ficha

Título: Secrets
Dirección: Rick Morales
Historia: Mitch Watson
Fecha de estreno (EEUU): 13 de julio de 2013

Sinopsis

El segundo capítulo de la primera temporada de Beware the Batman presenta a la villana Magpie, una cleptómana obsesionada con los objetos brillantes. Batman debe descubrir quién es en realidad y por qué es como es para poder detenerla. Quien también investiga el caso es el teniente James Gordon, lo que lleva a un inevitable encuentro entre el Hombre Murciélago y el policía. Por otra parte, Bruce Wayne está ahora acompañado por Tatsu Yamashiro, una guardaespaldas impuesta por el mayordomo Alfred Pennyworth, con quien este guarda una estrecha relación.

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Curiosidades

Magpie (Urraca) fue creado por John Byrne y apareció por primera vez en Superman: The Man of Steel nº 3 (noviembre de 1986). En ese comic, Superman y Batman se encontraron por primera vez en la continuidad post-Crisis.

En este episodio se cuenta por primera vez en Beware the Batman el origen del protagonista. Mediante un flashback se muestra el asesinato de los padres de Bruce Wayne.

También debutan varios personajes: Barbara Gordon (la futura Batgirl) y Lunkhead.

¿Quieres ver este episodio? Pulsa aquí. También puedes comprar el DVD con la primera temporada completa en Amazon.

[Cine] La muerte de Talia Al Ghul

A estas alturas de la vida, dudo que sea un SPOILER hablar de la muerte de Talia Al Ghul en la película The Dark Knight Rises... pero por si acaso, dejo claro que esto es un SPOILER. El tema es que este suceso, además de de ser un hecho importante en el filme, es uno de los puntos más llamativos por la espantosa interpretación que hace Marion Cotillard... ¿puede haber una muerte más poco creíble? Mira, mira...

[Cine] Green Lantern: Extended Cut

Hay películas que no cumplen con las expectativas generadas... o por no andarse con eufemismos, son malas. Es el caso de Green Lantern. Curiosamente, en algunos de estos casos pasa que algún tiempo después sale un director's cut o extended cut, es decir, versiones ampliadas, que para algunos seguidores sirve para justificar su apoyo a estas películas, que en realidad son mejores de lo que pensamos el resto de los mortales. Pasó hace unos años con Daredevil Director's Cut, que contenía secuencias que no pudimos ver en las salas de cine y, desde luego, aclaraban algunos temas que dejaron en el aire, mejorando un poco el producto final.

Diferentes carátulas para Green Lantern Extended Cut. 

En el caso de Green Lantern, en 2011 se lanzó una edición extended cut, que presenta unos 8-9 minutos de escenas eliminadas: de 114 minutos que tiene la versión para cine, sube a 123. Ese tiempo está dedicado a secuencias centradas principalmente en la infancia del joven Hal Jordan, en su relación con su padre o con Carol Ferris. Si quieres información más detallada sobre este material, aquí tienes un amplio resumen. Sin embargo, hay que decir que no aporta nada relevante y que no cambia la percepción negativa que se puede tener del filme. En definitiva, la extended cut es un producto solo apto para aficionados acérrimos de Green Lantern. Como película, sigue siendo tan deficiente como en su momento.

[Reseña] Wonder Woman nº 1

Wonder Woman nº 1 (ECC).

Guion: Brian Azzarello
Dibujo: Cliff Chiang
Portada: Cliff Chiang
Edición española: ECC Ediciones, 2012. 8,95 €.
Recopila Wonder Woman nº 1-4

Allá por 2011, cuando se anunció que la nueva serie de Wonder Woman estaría escrita por Brian Azzarello, los seguidores recibieron la noticia con cierta desconfianza. Parecía que este guionista, que generalmente se había dedicado a obras personales y/o de serie negra, y que incluso había mostrado públicamente su rechazo hacia los superhéroes, no era el idóneo para la amazona. Ahora, tres años después, la etapa de Azzarello en Wonder Woman está considerada una de las mejores que ha vivido este personaje.

Para mi gusto, la Wonder Woman de George Pérez sigue siendo imbatible y, de hecho, recomiendo esa etapa antes que ninguna de la que han hecho otros autores... pero hay que reconocer que la de Azzarello se deja leer, tiene una trama que se extiende de principio a fin, algunos momentos especialmente inspirados y diálogos brillantes. Si a esto añadimos los agradables dibujos de Cliff Chiang, a veces sustituido por otros artistas válidos, se puede comprender la popularidad de estos cómics. Así es que fácilmente puedo darle el segundo puesto en mi listado personal de Wonder Woman.

La Wonder Woman de Azzarello no es que sea la más original de todas; a poco que conozcamos la historia de este personaje, sabremos que muchos detalles y temas ya se han tocado antes. El origen de Diana, por ejemplo, tradicionalmente se ha contado explicando que ella fue creada del barro; cambiar esto y decir que su nacimiento se dio de otra forma sería original, de no ser por que William Messner Loebs ya lo hizo en los años 90. O -por poner otro caso- podemos hablar del tratamiento de los dioses griegos como individuos que visten y calzan como humanos del siglo 21; un cambio cosmético muy curioso que, sin embargo, ya fue utilizado por Greg Rucka hace unos años.

El tema, creo yo, no es tanto la originalidad en las ideas de Azzarello, que ya vemos que no siempre lo es tanto, como sí cómo cuenta las cosas. A estas alturas de la vida, es indiscutible que hablamos de un escritor como la copa de un pino, autor de una obra maestra como es 100 balas y de otras menores, pero que en todo caso siempre está un peldaño por encima de muchos de sus colegas de trabajo. En todos los episodios de Wonder Woman se pueden encontrar puntos interesantes que distinguen la serie de otras. Personalmente agradezco, y mucho, que la narración no se dilate en exceso, que una historia sencilla no se alargue artificialmente durante un porrón de episodios... esa descompresión tan típica de ciertos guionistas y que tan habitual en general se ha vuelto en los últimos tiempos; aquí, Azzarrello procura que cada número tenga chicha.

[Artículo] La etapa de Scott Lobdell con Superman

Odiado y temido por la mayoría de los lectores, aunque -paradójicamente- capaz de hacer subir las ventas, Scott Lobdell es uno de los guionistas más controvertidos de los últimos 25 años. Su salto a la fama se dio, literalmente, de la noche a la mañana, cuando le solucionó la papeleta a los editores de X-Men entregándoles un guión completo en unas pocas horas. Lobdell, carente de talento pero muy entusiasta y servil, era ideal para juntar palabras a las órdenes de Bob Harras y el resto de mandamases. Si hacía falta un número de relleno para Alpha Flight o lo que hiciera falta, él siempre estaba dispuesto a hacerlo. Y en una industria en la que, generalmente, vale más la capacidad de producción que la calidad del trabajo, Lobdell era muy válido.

Scott Lobdell.

En 2011 hubo cambios en la dirección de DC Comics, desde el lanzamiento del Nuevo Universo DC a la entrada de nuevos editores. Con el ascenso de Bob Harras a la jefatura de la editorial, comenzó el momento de devolver favores y enchufar a viejos amigos. Poco a poco, nombres como Ann Nocenti o Bobbie Chase, asociados a los cómics de Marvel de los 90, empezaron a asomarse por los títulos de DC como editores y guionistas. Entre los regresos más inesperados estuvo el de Scott Lobdell, que con la broma se llevó tres títulos: Red Hood and Outlaws, Superboy y Teen Titans. 

Como en Marvel, en DC Lobdell empezó a mostrarse manejable cuando los responsables querían imponer un crossover. Sin ningún problema, el guionista se acomodaba a todo lo que venía, como un cruce de Red Hood and Outlaws con La noche de los búhos. Es más, él mismo estrechaba lazos entre sus series y las de otros títulos, recordando la Marvel de los 90 y de Harras, cuando de un comic de X-Men había que pasar a dos o tres más para comprender la lectura.

Pero la cosa no terminó aquí: Lobdell fue elegido para escribir al mismísimo Hombre de Acero. A partir del número 13 de Superman, se encargaría de esta serie después que el guionista anterior (George Pérez) la dejase por discrepancias creativas. Una vez más, y demostrando que no tiene problema en adaptarse a las circunstancias, lo primero que hizo fue participar en un crossover entre las series de la "familia Superman" titulado La llegada de H'El. Esta historia implicaba Superboy (ahora con guiones de Tom DeFalco, otro viejo conocido de la Marvel de los 90), y Supergirl, escrito por Mike Johnson.

Superman: La llegada de H'El (ECC).

Mientras tanto, Grant Morrison terminó su etapa en Action Comics nº 17 y la editorial optó por Andy Diggle como sustituto. El fichaje despertó el entusiasmo entre los lectores, ya que es un guionista que suele hacer trabajos  interesantes. Su etapa comenzó en el número 18, pero... pronto saltó la noticia: Diggle dejaba Action Comics. El guionista se despidió con buenas formas, pero la salida dejaba entrever discrepancias creativas con los editores. Así que aunque los números 18 al 20 están firmados por él, su participación es cuestionable y, de hecho, también Tony Daniel es acreditado como guionista, por lo que seguramente este completó las historias.

Con Diggle fuera de la colección, hacía falta un nuevo guionista. Esta vez, los editores van a lo seguro: Scott Lobdell. Al fin y al cabo, si ya estaba escribiendo regularmente Superman, la serie vendía bien y hay buena sintonía con él... ¿por qué no? Dicho y hecho. A partir del número 22 de Action Comics, Lobdell también se ocuparía de los guiones. Por primera vez en mucho tiempo, los dos principales títulos del Hombre de Acero estaban escritos por la misma persona.

Por otra parte, a partir del número 21, tanto de una serie como de la otra, se comenzó a incluir una historia titulada El mundo de Krypton, que aparecía en forma de historias cortas de apenas seis páginas, pasando de una colección a la otra. Los guiones son de Frank Hannah, pero al menos la primera parte cuenta con la colaboración de Scott Lobdell en el argumento.

Los vaivenes de autores durante este periodo era una constante: cuando llegaron los números 23 de las dos series, Lobdell se ocupaba ahora solamente de Action Comics, mientras que Superman quedaba en manos de Mike Johnson. Es más, la historia Psicoguerra, que había comenzado en Superman nº 23, pasó al número 24 de Action Comics y finalizó en Superman nº 24, todo con guiones de Johnson.

Hay que señalar que los números 23 pertenecieron además al "mes de los villanos", por lo que se lanzaron varios episodios con decimales (23.1, 23.2, etc.), cada uno dedicado a un villano. En el caso de Action Comics se publicaron hasta cuatro números (Cyborg, Zod, Lex Luthor y Metallo), igual que de Superman (Bizarro, Brainiac, H'El y Parásito). De todos estos, solo Superman 23.3 está escrito por Scott Lobdell, precisamente el protagonizado por H'El, el villano que introdujo en La llegada de H'El.

Lobdell escribió el segundo Annual de Action Comics, donde comienza la historia El regreso de Krypton. Se trataba de un nuevo crossover entre los títulos relacionados, el cual siguió en Superboy nº 25, Supergirl nº 25 y Superman nº 25, todo con guiones del propio Lobdell. Mientras, en el número 25 de Action Comics comenzó una nueva etapa con el escritor Greg Pak.

Pasado el crossover, Lobdell se centró en Superman y a partir del número 26 volvió a funcionar con autonomía. Sin embargo, el número 32 supuso un punto de inflexión con la entrada de un nuevo y flamante equipo creativo compuesto por Geoff Johns y John Romita Jr., por lo que Lobdell acabó su trabajo en el número 31. Como buen chico de los recados, antes hizo un preludio a Condenado en el número 30, pese a que esa historia se desarrollaría en Action Comics y él ya no tendría nada que ver.

La etapa de Scott Lobdell se desarrolló principalmente en la serie Superman, pero como se puede ver también participó en muchos otros títulos: Action Comics, Superboy, Supergirl... además de los Annual. Este guionista elaboró, en mayor o menor medida, dos crossovers (La llegada de H'El y El regreso de Krypton) e incluso colaboró en Condenado. Sin embargo, la calidad de las historias es cuestionable y el único punto recordable es la salida de Clark Kent del Daily Planet para ser blogger. Por lo demás, la caracterización que recibió el personaje genera muchas dudas: aparentemente es un Superman más joven y agresivo, pero en ocasiones se comporta como lo haría el viejo Superman (por ejemplo, refiriéndose a Lois Lane como "señorita Lane"). Hay algunas ideas, como la relación amorosa con Wonder Woman, que vienen de otros títulos (en este caso, de Liga de la Justicia), otras que son propias pero poco originales (el establecimiento de la Fortaleza de la Soledad en el ártico). En general, se puede hablar de un periodo de "nivel bajo", por usar algún eufemismo, y que está lejos de la calidad de la que han gozado los cómics de Superman en otros tiempos.

EN ESPAÑA

A continuación se ofrece una guía de lectura de la etapa de Scott Lobdell de Superman, incluyendo cómics escritos por otros autores:

Superman: La llegada de H'El nº 1: Superman nº 13-14, Superboy nº 14-15, Supergirl nº 14
Superman: La llegada de H'El nº 2: Superman nº 15, Superboy nº 16, Supergirl nº 15-16, Superboy Annual nº 1

Superman: La llegada de H'El nº 3: Superman nº 16-17, Superboy nº 17, Supergirl nº 17

Superman nº 18: Superman nº 18, Action Comics nº 19
Superman nº 19: Superman nº 19-20, Action Comics nº 20
Superman nº 20: Superman nº 21, Action Comics nº 21
Superman nº 21: Superman nº 22, Action Comics nº 22
Superman nº 22: Superman Annual nº 2, Superman nº 23
Superman nº 23: Action Comics nº 23
Superman nº 24: Action Comics nº 24, Superman nº 24
Batman Origen: Liga de la Justicia: Action Comics nº 25
Superman nº 25: Action Comics Annual nº 2, Superboy nº 25
Superman nº 26: Supergirl nº 25, Superman nº 25
Superman nº 27: Superman nº 26, Action Comics nº 26
Superman nº 28: Superman nº 27, Action Comics nº 27
Superman nº 29: Superman nº 28, Action Comics nº 28

[Artículo] Las portadas de Flash del 75º aniversario

Con motivo del 75º aniversario de Flash, las portadas de los cómics de DC de enero de 2015 contarán con cubiertas alternativas protagonizadas por el velocista. En total son 21 portadas en las que el personaje o personajes principales de la serie en cuestión aparecen acompañado por Flash, a veces de forma cómica, en algunos casos homenajeando momentos clásicos en la historia de DC...

Voy a destacar las portadas más llamativas: en la de The Flash, el dibujante Howard Porter recrea el histórico primer encuentro entre el Flash de Tierra Uno (Barry Allen) y el de Tierra Dos (Jay Garrick), en la historia El Flash de dos mundos (The Flash nº 123. Septiembre de 1961).

La portada de Superman está realizada por el genial Kevin Nowlan, quien consigue una de las portadas típicas de la Edad de Plata mostrando un momento peculiar: Bizarro, que siempre lo concibe todo al revés, se enamora de una Lois Lane cabezuda, mientras Flash acude al rescate.

La de Action Comics también es muy divertida: Dave Johnson nos revela que cuando Superman rompe las cadenas de kryptonita, una escena mítica original de Neal Adams, en realidad lo consigue gracias a la ayuda de Flash, quien nos pide que no digamos nada.

En Sinestro, Ethan Van Sciver nos recuerda los grandes momentos que pasamos con La guerra de los Sinestro Corps... eso sí, ahora con un Flash que se cuela como un invitado inesperado.

Como se puede ver, hay portadas que son curiosas, divertidas o llamativas, mientras que hay otras que, al menos personalmente, no son tan interesantes.

A continuación se listan los cómics que participan en la conmemoración del 75º aniversario de Flash:

Action Comics nº 38
Aquaman nº 38
Batgirl nº 38
Batman nº 38
Batman and Robin nº 38
Catwoman nº 38
Detective Comics nº 38
Grayson nº 6
Green Lantern nº 38
Green Lantern Corps nº 38
Harley Quinn nº 14
Justice League nº 38
Justice League United nº 8
Justice League Dark nº 38
Sinestro nº 8
Teen Titans  nº 6

The Flash nº 38

Supergirl nº 38

Superman nº 38

Superman/Wonder Woman nº 38

Wonder Woman nº 38

[Reseña] Batman: El regreso del Joker

Batman: El regreso del Joker (Zinco).

Guion: Chuck Dixon
Dibujo: Graham Nolan
Portada: Kelly Jones
Edición española: Ediciones Zinco.
Recopila Detective Comics nº 669, 671, 672, 673 (1993-1994).

La caída del murciélago, La cruzada, Último desafío... muchos, seguramente la mayoría, conocéis estas historias por los coleccionables de Batman que publicó Planeta DeAgostini. En mi caso, fue por las ediciones que Zinco hizo en los años 90. Por aquel entonces, la edición del Hombre Murciélago en España era complicada: en EEUU había cuatro series regulares y varias de personajes relacionados (Catwoman, Robin), mientras que en nuestro país la colección Batman era mensual y constaba de solo 24 páginas (solo podía incluir un número). Debido a esto, se generó un gran retraso entre la edición española y la americana, lo que llevó a Zinco a saltar un montón de episodios, y como de 1993 en adelante las series se vieron metidas en una sucesión de crossovers, a buscar una nueva fórmula editorial: los tomos recopilatorios.

Entre los muchos tomos que Zinco dedicó a las aventuras de Batman está el titulado El regreso del Joker. Es uno de los pocos que aún no tenía en mi colección y que pude conseguir en el Salón del Comic de Barcelona de 2014. Lo leí hace unos días, en un ataque de nostalgia por los tiempos en los que Bruce Wayne estaba paralítico, Jean Paul Valley asumía el puesto de Batman, Tim Drake era el nuevo Robin... También eran, por cierto, los tiempos en que los autores podían permanecer durante años en una colección y, aunque había crossovers cada dos por tres, su creatividad no parecía estar coartada. En la serie Detective Comics estaba uno de mis equipos creativos de esta época, el formado por Chuck Dixon y Graham Nolan, y que en este tomo presentó el inevitable enfrentamiento entre el nuevo Batman y el clásico Joker.

Después de La caída del murciélago, las series Batman y Detective Comics se centraron en un ciclo argumental conocido como La cruzada, en el que Jean Paul Valley se enfrentaba a nuevos y viejos enemigos del Hombre Murciélago. Si Valley ya había dado el do de pecho venciendo a Bane, faltaba por ver qué pasaría si se encontrase con el Joker. Así que en los números 671, 672, 673 de Detective Comics, el Payaso del Crimen volvió dispuesto a hacer de las suyas... y de una forma verdaderamente esperpéntica: rodar una película titulada "La muerte de Batman" en la que no harían falta actores ni efectos especiales, ya que la víctima sería realmente el guardián de Gotham City. Los planes del Joker siempre suelen peculiares y aquí no podía ser menos. A esto quiero añadir que este Joker es el que yo recuerdo con agrado, pues es un delincuente, un asesino... pero no es presentado como el ser degenerado y depravado que hemos visto en los últimos tiempos.

Sobre Jean Paul Valley, aunque el personaje era consciente de la rivalidad que había entre Bruce Wayne y el Joker, aún no era capaz de asimilar hasta qué punto alcanzaba la locura de este último. Así que la gracia de esta historia estaba en ver cómo afrontaría Valley, un Batman tan novato como brutal, el encuentro con el Joker, y a la vez, cómo reaccionaría este cuando descubriese que aquel no era el murciélago de siempre. Evidentemente, la cosa no podía acabar con la muerte de ninguno de los dos, pero es interesante ver qué pasaría cuando Valley detuviera al villano: ¿intentaría matarlo?